Muchos de los himnos que hoy nos acompañan ya han cumplido 26 años, confirmando que el pop de finales de los noventa no fue una moda pasajera

No se trata de nostalgia inmediata ni de aniversarios redondos, pero hay que reconocer que muchas de las canciones publicadas en 1999 siguen presentes en la radio, en listas de reproducción y en la memoria colectiva.

El final de los noventa fue un periodo especialmente fértil para el pop internacional. La música se volvió más global, los lanzamientos alcanzaban audiencias masivas y el videoclip se consolidó como una herramienta clave para construir identidad. En ese contexto surgieron canciones que no solo dominaron las listas, sino que definieron una forma de entender el pop que aún resulta efectiva.

El debut de Britney Spears con “…Baby One More Time” y la llegada de Christina Aguilera con “Genie in a Bottle”, simbolizaron el cambio generacional en el pop comercial, combinando impacto inmediato y una personalidad que trascendía la moda del momento. Ambas canciones continúan sonando hoy con una familiaridad que sorprende por su vigencia.

La globalización del pop

El año 1999 también consolidó la dimensión internacional del pop latino. “Livin’ la Vida Loca” de Ricky Martin se convertía en un fenómeno global que abrió camino a otros artistas. En esa misma línea, “Could I Have This Kiss Forever”, la explosiva colaboración entre Enrique Iglesias y Whitney Houston, apostó por una balada clásica capaz de conectar públicos distintos, apoyándose en la fuerza vocal de la de Nueva Jersey y en una producción al estilo del artista español.

El cine y los chicos de las carpetas

Las boyband vivían entonces uno de sus momentos de mayor popularidad. “I Want It That Way” de Backstreet Boys, se instaló rápidamente como una de esas canciones que no necesitan presentación y que siguen despertando una respuesta inmediata, incluso décadas después.

El cine también formó parte de ese ecosistema musical. “Wild Wild West” de Will Smith, ejemplificó la unión entre espectáculo audiovisual y éxito comercial, una fórmula muy característica de finales de los noventa. En paralelo, el tema “All Star” aportó una visión más desenfadada y optimista del pop de la época, hasta convertirse en un referente recurrente de la cultura popular gracias, en parte, a Shrek, la tan querida película de animación a la que Smash Mouth pusieron banda sonora.

Estas canciones y sus artistas confirman que, algunos éxitos no quedan anclados a su año de lanzamiento. Lo que nació en 1999 sigue generando euforia y estilo, manteniéndose presente en el ecosistema musical de hoy.