En un tiempo en que la música está al alcance de un clic pero la atención es más escasa que nunca, me propuse un reto: construir un recopilatorio que no fuera simplemente una lista de canciones, sino un viaje. Una odisea sonora. Una historia que se desplegara a lo largo de discos como si cada uno fuese un capítulo con su propia personalidad, su género, su geografía emocional.

Este proyecto, por llamarlo de alguna manera nació hace más de 20 años como algo que hacíamos mi hermano y yo para nosotros mismos siempre que considerábamos que teníamos un buen material entre manos para grabar en CD y escuchar en su coche. Inicialmente, a estos recopilatorios los llamamos “La Tira”, pues así llamó nuestro padre a la primera descarga de música que hizo con internet (a través de FTPs abiertos en la red, antes de Napster o de eMule).

Posteriormente con el título mucho más obvio “Varios”, dedicado casi por completo al rock de ese momento (abarcando desde Limp Bizkit a The Offspring). Con los años, aumentó el número de géneros, el número de canciones y artistas y la cosa se llegó a ir un poco de madre (“Special Mix”, con el boom del post-punk moderno y la nueva new wave, “POP”, etc.) hasta llegar a la actualidad, donde todo se aglutina en dos: el “Varios Mix” y el “YO!”, este último dedicado por entero a la música negra y el primero como un buen cajón de sastre para todo lo demás.

Desde que la lista de canciones en ordenador pasó a ser individual, he llevado esta obsesiva necesidad de ordenar el caos musical a un punto medio: resumir el año musical cuando este acabe. Es decir, recoger lo mejor y más significativo de los últimos 365 días de escuchas y descubrimientos (entre los cuales puede estar alguna canción lanzada en años anteriores) y organizarlo en una experiencia coherente.

A través de 6 “Varios Mix” y 10 “YO!” (cada uno de menos de 1 hora y 20 de duración). Un total de 365 canciones (que no he delimitado a ese número a propósito) intentando crear un viaje musical natural, de transiciones orgánicas y en la que los sonidos y las letras evoquen desde lo introspectivo hasta lo visceral, del susurro al alarido, del pop queer al afrobeats o del indie confesional al trap más vanguardista.

En resumen

Este recopilatorio no pretende ser definitivo, pero sí significativo de lo que ha sido la música en 2024. Es una cartografía personal de lo que me ha gustado, sorprendido, empujado a bailar, a convertir la rabia en energía, a pensar. Cada canción, más famosa o menos, es una invitación a descubrir, a conectar, a escuchar sin prejuicios.

Espero que, si has llegado hasta aquí, te guste lo que has encontrado.

Crónicas musicales de 2024: una historia contada en canciones

Hay algo especial en hacer balance del año cuando ha terminado, como si uno pudiera atrapar entre las manos la esencia de un tiempo aún en marcha, al menos en el recuerdo. Eso es lo que pretendo con este recopilatorio o playlist disponible en Spotify, Tidal y YouTube: capturar la temperatura emocional de 2024 a través de una secuencia de canciones cuidadosamente escogidas.

No se trata de una selección de éxitos ni de un reflejo estadístico de lo más escuchado, sino de una escucha personal que desde lo ínitmo se convierte en narrativa, donde cada pista encadena un estado de ánimo, una imagen o una inquietud compartida. O eso es lo que me gustaría transmitir.

De lo íntimo a lo expansivo

El punto de partida lo marcan artistas como Chappell Roan, Nemahsis, Girl in Red y Bartees Strange. Voces que cuentan historias personales, que arrastran sentimientos a flor de piel, que confiesan antes de cantar. Hay una sensibilidad queer, honesta, a veces dolorosa, a veces empoderadora. Desde la dulzura rítmica de “Good Luck, Babe!” hasta el peso espiritual de “Old Body, New Mind”, se traza una línea de vulnerabilidad muy interesante.

A medida que avanza el primer disco, por llamarlo así, la paleta sonora se expande: aparecen texturas digitales, sintetizadores, distorsiones. Sofi Tukker, Mura Masa, Charli XCX y Magdalena Bay transportan a paisajes electrónicos donde el cuerpo empieza a tomar el control. La pista de baile no es solo un lugar para evadir, sino para reivindicar.

Ruido, rabia y catarsis

Llegan luego los momentos de guitarras, de gritos y de furia estructurada. Linkin Park, Bring Me The Horizon, The Warning o Dead Poet Society canalizan una frustración contemporánea que muchas veces no encuentra palabras, pero que la distorsión traduce perfectamente a las emociones del oyente. Es música que sangra, que sacude, que pide saltar aunque sea desde la desesperanza.

Esta parte del recopilatorio no busca solo agresividad, sino también catarsis. Encontrar la belleza en lo salvaje. Y a pesar de su intensidad, también intento no perder la narrativa: de nuevo, el paso de un tema a otro está pensado para que haya fluidez, como quien cambia de escena en una película.

Una pausa contemplativa

Pero no todo es intensidad. También hay momentos para detenerse, para observar. Con Maggie Rogers, Adrianne Lenker, Bright Eyes o Sam Fender, la música se vuelve paisaje y compañía. No exige nada, solo invita a estar. Hay en estas canciones existe una obvia sensibilidad folk-pop, también respira en ellas cierto tono cinematográfico, como si estuviéramos viendo la vida pasar desde una ventana mientras llueve.

Este bloque es también un tributo a la introspección bien hecha, donde la melancolía no es vacía, sino útil. Donde el amor, la pérdida y el deseo no son solo temas, sino detonantes emocionales.

Un mundo que se ensancha

La segunda mitad de esta playlist (una vez termina el “Varios Mix” y empieza el “YO!”) se convierte en cierto modo en un manifiesto de la diversidad global que hay en la música. A través de ritmos afrobeats, amapiano, caribeños y pop de todo el mundo, aparecen artistas como Rema, Amaarae, Ayra Starr, Tyla o Aya Nakamura. Voces que no suelen estar en las listas más visibles pero que definen el presente sonoro de 2024.

El cambio de idioma, los acentos, las fusiones inesperadas no buscan ser una celebración de lo híbrido, pero lo son. Hay orgullo cultural, hay ritmos que obligan al movimiento, hay colaboraciones que rompen fronteras (Shenseea con Coi Leray, Stefflon Don con Sidhu Moose Wala). Esta parte del viaje es pura vitalidad, si me preguntan.

El verbo como arma

Hay también una buena parte de la playlist dedicada al liricismo, al hip hop más clásico y al más moderno, donde se cruzan Kendrick Lamar, SZA, Common, Doechii, Little Simz, Eminem, Ghostface Killah y muchos más. Es un bloque denso, no solo en palabras, sino en ideas.

Este momento del recopilatorio es casi como leer un ensayo. Las canciones reflexionan sobre racialidad, fama, trauma, autoestima, política y paternidad. Es un disco para escuchar con los auriculares puestos y la mente abierta.

El final como estallido

Los últimos discos son una explosión: trap, hyperpop, latin urbano, colaboraciones improbables, nuevos flows y estructuras. Megan Thee Stallion, Ice Spice, Tyler, The Creator, entre muchos otros, toman el control. Hay provocación, hay juego, hay actitud. La música se vuelve carne, ruido, velocidad.

Y como colofón, un bloque final de fusiones asiáticas, latinoamericanas y underground que recuerda que el futuro de la música ya está teniendo lugar fuera de los lugares comunes del pop. Con Awich, Snow Tha Product, XG, Ca7riel y Paco Amoroso, entre otros, la playlist termina donde todo empieza: en lo inesperado.