Una gran estrella de la música pop ha mostrado su absoluta obsesión por Kurt Cobain. Hablamos de Selena Gomez, quien en un una reciente entrevista con NME no ha dudado en confesar lo importante que es la figura del líder de Nirvana en su vida y el papel fundamental que jugó en su interpretación.

Recordamos que la cantante y actriz estadounidense se encuentra inmersa de lleno en la promoción de su última película, ‘Emilia Pérez’. Un film que fue publicado el pasado 13 de noviembre en Netflix y que llegará a las salas de cine el próximo 5 de diciembre. Una película, por cierto, por la que recibió una ovación de 11 minutos en el Festival de Cannes.

En la charla con NME, Gomez volvió a confesar su fascinación por Kurt Cobain. Una pasión convertida en obsesión: «Debería haber dicho uno de los suyos. Estaba, y sigo estando, obsesionada con Kurt Cobain. Me teñí el pelo del color exacto del de Kurt Cobain: las raíces, lo hice todo». Algo que en la película se puede apreciar a la perfección, con guiños constantes a la estética del legendario líder de Nirvana.

El respeto y la pasión que siente Selena Gomez hacia Kurt Cobain es absoluto. De hecho, la artista revelaba haber visto su documental, ‘Montage Of Heck’ de 2015, en repetidas ocasiones: “Su documental es uno de mis favoritos sobre música. Lo he visto unas diez veces. Es muy emotivo, pero muy impactante. Sentí muchas cosas al verlo”.

«No podían controlar a Kurt Cobain»

Según Billy Corgan, de Smashing Pumpkins, los ejecutivos de la industria estaban «resentidos» con los iconos alternativos de la época como Kurt Cobain o Eddie Vedder. ¿El motivo? Muy simple: la dificultad para «controlarlos». A diferencia de épocas anteriores, las bandas o los artistas surgidos en la década de los 90, por su gran diversidad, eran mucho menos sensibles a las directrices de la industria, haciendo su encaje más complicado.

Para Billy Corgan, esas figuras jugaron un papel fundamental en el desarrollo de la música actual. Así lo comentaba en una reciente entrevista con Allison Hagendorf (vía Ultimate Guitar), donde puso en valor que bandas como los propios The Smashing Pumpkins o Red Hot Chili Peppers consiguiesen sonar en la radio, algo impensable en épocas anteriores.

«Realmente fue un momento decisivo en el que… bandas como The Smashing Pumpkins, Pearl Jam, Nine Inch Nails, Peppers – y todo el mundo salía en la radio. Imagínate música alternativa… Ahora es casi impensable. Bueno, era igual de impensable entonces, en 1989 o lo que fuera».

El éxito estaba fuera de toda duda, pero el ir a contracorriente no favorecía en absoluto. Y es que, tal y como expresaba Corgan, los poderes fácticos veían un problema en la incapacidad para «controlar» a esos actores clave.

«Cuando presentas un sistema periférico a un negocio que está todo envuelto, te sacan el dinero. Pero en el fondo están resentidos, porque no pueden controlarte, ¿verdad? No podían controlar a Kurt, no podían controlar a Eddie, no podían controlar a Layne y Jerry; simplemente no podían controlarnos. Y, en el fondo, odiaban eso. Así que no te das cuenta en ese momento, para ellos hay un tic tac del reloj, buscando reemplazarte«, explicaba el miembro de Smashing Pumpkins.