Esta lista dedicada a la mejor música de los años 60 en español confirma que fue una década intensa, que en España se centró principalmente en la canción protesta, la melódica y la folclórica, aunque evolucionaba poco a poco hacia la música ye-yé y se dejaba llevar por la Invasión británica de gente como The Beatles o The Rolling Stones.

No por nada, si por algo destaca también la música española de los 60, es por la cantidad de traducciones y versiones de temas anglosajones. Una circunstancia que no sólo se dio en España, sino también en el resto de países vecinos y no tan vecinos. Continúa descubriendo música de la década año a año en los siguientes enlaces.

El vodevil transnacional: “Les Deux Guitares” (Charles Aznavour, 1960)

Antes de convertirse en el gran embajador de la Chanson trágica, Aznavour experimentó con el ritmo frenético de la música gitana de Europa del Este en este corte fundamental de 1960.

• La aceleración matemática: Al analizar la estructura rítmica de la canción, descubrimos el uso del accelerando clásico de las danzas folclóricas rusas y armenias. La pista arranca a unos cómodos 90 BPM y duplica su velocidad de forma progresiva hasta rozar los 180 BPM en el clímax.
• Ingeniería para el directo: Para mantener el control acústico en una grabación analógica con tantos instrumentos acústicos a gran velocidad (violines, guitarras, contrabajo), los técnicos de Barclay Records utilizaron una técnica de microfoneo cercano y cruzado. Esto impidió que las frecuencias de la percusión corporal y el rasgueo emborronaran la voz barítona de Aznavour, sentando las bases de cómo producir folk-pop dinámico de alta velocidad.

La psicología de la inocencia forzada: “Quince Años Tiene Mi Amor” (Dúo Dinámico, 1960)

El éxito del Dúo Dinámico en 1960 no fue solo un fenómeno de fans, sino un ejercicio quirúrgico de adaptación cultural y marketing en la España franquista.

• Análisis sociológico de la estructura: Mientras el Rock and Roll americano basaba su atractivo en la tensión sexual y la rebelión, “Quince Años Tiene Mi Amor” domesticó el ritmo. La letra limpia el género de cualquier peligro social, convirtiendo el cortejo en una narrativa de ingenuidad romántica apta para el consumo de las familias de clase media.
• Análisis armónico: Estructurada sobre la famosa progresión de acordes de los años 50 (I-VI-IV-V), la canción utiliza guitarras con una ecualización brillante y voces perfectamente afinadas al unísono. Este diseño acústico buscaba la máxima legibilidad en los receptores de radio de baja calidad de los hogares españoles, garantizando que el estribillo fuera fácilmente mnemotécnico.

La despedida del sonido analógico directo: “Non, Je Ne Regrette Rien” (Édith Piaf, 1960)

Grabada en octubre de 1960, esta pieza funciona como el testamento sonoro de una era de grabación que estaba a punto de desaparecer para siempre.

• La acústica del directo en estudio: A diferencia de las grabaciones americanas que ya dependían de la multipista y los trucos de mezcla, la sesión de Piaf se registró prácticamente en vivo con la orquesta completa de Robert Chauvigny en el mismo espacio.
• Dinámica vocal pura: El análisis del espectro de audio revela una ausencia casi total de compresión dinámica electrónica. Toda la fuerza de la canción depende de la técnica microfónica analógica de Piaf, quien maneja el rango dinámico alejándose físicamente del micrófono para los crescendos orquestales y acercándose para los versos íntimos. Es el último gran triunfo del control vocal natural antes de que los ingenieros de sonido empezaran a controlar el volumen de los artistas mediante potenciómetros automáticos.

José Guardiola – Dieciséis Toneladas

José Guardiola se pasó a la música moderna con esta versión en español de la famosa canción original, y la verdad es que no lo hace nada mal. En 1960 España empieza a abrir las puestas a esos sonidos anglosajones que tan fresco resuena en los oídos de los más jóvenes del momento.

Las Hermanas Benítez – Corazón De Melón

Si no conoces esta canción aunque sea sin saberlo, es que no hablas una sola palabra de español. Si basta con leer el título para que todo nuestro cerebro empieza a tararearlo y a dar rienda suelta al odio que provoca que se pegue una melodía y dure todo un día o más.

Los Cinco Latinos – Eres Diferente

Porque hay algunos temas que por lo que sea han perdurado en el imaginario colectivo más allá de haber oído la canción original alguna vez. Si bien Eres Diferente ha sido popular por esta y otras versiones que han tenido hasta oportunidad de verse aún hoy por la televisión, lo cierto es que mucho de su vigencia tiene que ver con las personas que aún las cantan.

Los Llopis – Estremécete

Véase este mismo caso de Los Llopis, por ejemplo. Su versión no mejoró a la original ni ha hecho mella en nosotros tanto como dicha original. Sin embargo, tiene algo de gracia, también, sobre todo dentro de nuestro listado de canciones de los 60, porque ante la inexistencia de la canción original, tenemos esta (algo que además ocurrirá más de una vez y es a propósito, dada la gran cantidad de temas a elegir tanto en inglés como en el resto de idiomas).

Lucho Gatica – El Reloj

Reloj, no marques las horas. Lucho sonríe en esta imagen, pero la canción no te hace sonreír demasiado, la verdad, principalmente por su letra un tanto deprimente o como poco melancólica y atemporal mientras sigamos teniendo relojes.

Manolo Escobar – El Porompompero

Y ya para acabar, el eterno Manolo Escobar, con un auténtico clásico de la canción española: El Porompompero. Es así: con una palabra que no dice gran cosa, consigue decir de todo y nada al mismo tiempo, atrayendo la atención de toda clase de oyentes y gustos hacia un género ahora en desuso y entonces muy popular y muy español.